Img.93- "Ultimas clases"

En estas últimas clases vamos a presentar nuestros juegos basados en artistas que ya comenzamos a presentar el último martes nuestro proyecto y evaluar los otros trabajos de nuestros colegas.
Otra cosa que tenemos que hacer antes de que termine el cuatrimestre tenemos que evaluar los blogs, que hemos hecho y actualizado desde el primer día de clases con: ejercicios de clase, exposiciones, trabajos prácticos, progetos finales, materia de la disciplina ...
Tenemos que evaluar diez blogs diferentes de otro campus de ARANJUEZ.

Imágenes de mi blog

Img.94- "Fachada del blog"

(La mayoría de las fotos del blog fueron tomadas por mí, los textos son 100% originales y todas las portadas de las clases son editadas por mí)

Img. 88- "Las Formas"

Vimos un documental llamado: Documentário Odisea-Codigos secretos y formas que nos explicaba más sobre las formas: la importancia de ellas, como las usamos, tipos que existen pero principalmente las formas de la naturaleza que fueron lo que me fascinaron más. Los tetraedros, los circulos pero principalmente los hexagonos.
Sí los hexagonos que las abejas utilizan para fabricar la miel. Ellas son intelegentes pues los hexagonos son la forma que ahorra más espacio y que facilita más. La naturaleza es demasiado inteligente.

Img. 85- "Ejercicios de luz"

Para las próximas clases fue en los pedidos que nos juntamos en grupo y trajimos algunos materiales como: Luces flurantes o normales, tela negra, ropa negra y una cámara fotográfica.
Vamos a hacer una técnica llamada light painting que básicamente la traducción dice todo- pintar con luces.
Para poder hacer este tipo de trabajo es necesario tener un ambiente oscuro, algunas fuentes de luz y experiencia con una cámara fotográfica.

Pues es necesario manejar bien una cámara porque este tipo de trabajo requiere cambios en el aparato como el enfoque, la ISO y el tiempo.

Img.76-"Luz y sombra"

La Luz

La luz es importante en una obra, sin luz no hay visión.
Desde la antigüedad la luz es vista como algo mágico, divino, sagrado. La luz afecta nuestra creatividad.
Hay dos tipos de iluminación: natural, artificial (continúa, discontinua).
Algunos artistas conocidos por trabajar con la luz: Monet, Francis Bacon, Rafael Lozano Hemmier, Fabricio Cornelli, Vermer, Eugenio Recuenco ...

Img.77- "Gato en la luz"

Img.78- "Gato caminando"

Img.72- "Las texturas"

En esta clase teórica hemos estudiado un nuevo tema: las texturas.

¿Qué son las texturas?

Es una herramienta que ayuda en la construcción de la imagen.

"En pintura la textura es una agregació de formes el colors que se perciben con las variaciones el irregularitats en una superficie continua" (Wikipedia, 2018)

Img.73- "Imagen Paso Doble de Josef Nadif y Barceló"

Algunos tipos de texturas: suave, ásperos, duros metálicos ...
Materiales usados: Esmeril, cristal, creta, pastel, latex ...
Los artistas conocidos por las texturas: Max Ernet, Giuseppe Penone, Barceló Sarah Lucas, Jeff Koons ...

Img.74-"Textura Relieve"

Img.75- "Textura Frottage"

Img.64- "La imagen"

La imagen se ha vuelto extremadamente importante, hoy en día, uno de los medios de comunicación más utilizados.

¿Cuánto tiempo tardamos hoy en analizar una imagen?

Segundos o milésimas de segundo

Hoy en la clase, todos salimos de la sala por unos minutos mientras dos chicas quedaron dentro de la sala para ver una imagen. 

Img.65-"Mi dibujo de la imagen descrita"

Hemos entrado en la clase y empezaron a describir la imagen y teníamos que dibujarla.

Fue un ejercicio muy interesante en la verdad, la creatividad y la imaginación, pero sobre todo el hecho de que nadie pudo representar exactamente la imagen. Muestra la necesidad que tenemos de las fotos y de visualizar

Img.66-" Iconocidad"

En esta clase además de dar lo que es una imagen, lo que tenemos que saber de las imágenes (Analizarlas, construirlas y contextualizarlas) y cómo nos comunica con ellas.

"Una imagen es una representación de la realidad pero no es la realidad"

Para representar la realidad tenemos una especie de escala con "grados de iconocidad". Y como trabajo tenemos que ejemplificar los granos de iconocidad, del más alto al más bajo.

Grados de iconocidad

Img.67-"Foto original"

Img.68-"Foto con ruido"

Img.69-"Dibujo con lineas y manchas"

Img.70-" Dibujo con manchas"

Img.71-"Dibujo mancha con dos colores"

"El amanecer puede representar el inicio de una nación y el anochecer la ruina de la misma"

(Tejerina, M. 29 de outuber)

Img. 50- "Composición y Gestalt"

TEORICA
Hoy tuvimos una parte teorica sobre la composición de las imágenes y las leyes de Gestalt y donde podríamos usarlas. Es importante saber todos estos conceptos y leyes en el ambiente artístico: en la fotografía, montajes, ilustraciones, videos, películas ... son estas pequeñas cosas / detalles que hacen las composiciones más agradables al ojo humano y trata de expandirse y llegar a más personas.

PRATICA

Después de la parte teorica tuvimos una parte práctica donde nos juntamos con el grupo del trabajo anterior del color y teníamos como objetivo tomar 10 fotos: 5 fotos con los conceptos de composicion y las otras 5 fotos aplicando las leyes de Gestlat.

Estos fueron los resultados:

Img.51- "Contrapicado"

Img.52- "descendente"

Img.53-"Espacio equilibrado"

Img.54- "Proximidad"

Img.55-"Composicion triangular"

Img.56-" Simplicidad"

Img.57-"Elemento fuera de la imagen"

Img.58-"Poco espacio arriba"

Img.59- "Similtud"

Img.60-"Cierre"

Nota:

La última foto

En la última foto que habíamos sacado "figura-fondo" no quedó muy buena, porque es un poco difícil de hacer. Vamos a intentar repetir para la siguiente clase.

Img.42- Empezan las apresentaciones

Las presentaciones de los trabajos de grupo sobre los colores comenzaron el martes. Creo que todos teníamos miedo de hacer las presentaciones, nadie quería voluntariarse para empezar, pero alguien tuvo que empezar (y afortunadamente no fuimos nosotros).
Fuimos el sexto grupo a presentar (si no estoy equivocado) y hasta corrió bien. El mayor problema de todos era el tiempo pero afortunadamente conseguimos organizarnos y lo hicimos todo en el momento oportuno.
¡Creo que corrió bien!

(Voy a dejar aquí un pequeño montaje que hice de mi grupo de investigación.)

Grupo Plata

Img.43- "Nunca hay demasiados gatos"

Img.18- Color plata

En esta última clase aclaramos algunas dudas sobre el trabajo de investigación de colores donde cada grupo eligió un color. Mi grupo eligió el color "plata" que no es un color fácil, principalmente en el trabajo práctico. Pues en el trabajo práctico teníamos que hacer una gradación usando los colores complementarios del color escogido y en el color plata es complicado

Img. 17- "Hacer una apresentación"

En nuestra última clase, fue una clase teórica para aprender cómo hacer una presentación de un trabajo para el público.
Nuestra profesora nos ha dado algunos consejos que nos ayudarán cuando tengamos que presentar nuestro trabajo de investigación sobre el color.
Aprendimos el método CNV_D_OD: comunicación no verbal, diección y organización del discurso. Donde todos los gestos, palabras van a revelar mucho sobre nosotros e influir en nuestra presentación.

Img. 4- Replicas del color

En esta clase fuimos instruidos para retirar colores planos de una revista y tratar de recrearlos lo más parecido posible.
No es fácil, crear teniendo en cuenta diversos factores, como el hecho de que las impresiones se hacen en modo CMYK, digitalmente, y cómo se hacen digitalmente tener varias variaciones de color.

Img. 3- colores

Img.4- Mesclaz

 En la última clase comenzamos a mezclar los colores acrilicos. Con los colores que nos pidió la profesora empezamos a mezclarlas. El objetivo era ver la intensidad de los colores, cómo mezclarlas y cuáles son los colores que quedan estéticamente más "bonitos" y "feos".

Claro que el concepto de feo y bonito es bien relativo, tenemos que adecuar los colores a nuestros trabajos y obras.

Img 5-Complementares y adyacentes

En esta clase continuamos la exploración de los acrilicos. Mezclando los acrilicos para hacer los colores adyacentes y complementarios.

Es importante saber cómo podemos mezclar los colores, cuáles son los colores que en el futuro realzan nuestros progetos. Los colores son fundamentales en cualquier obra y es necesario compadrelos antes de usarlos.

Img. 1- Empezando con acrílicos

Hoy en nuestra segunda clase comenzamos con algunos conceptos básicos: pigmentos de color, tipos de pincel y otras cosas.
Abordamos algunos tipos de pintura: y formas de dejarla más brillante y cristalina.
Antes de empezar a utilizar los acrilicos y estos son los colores que vamos a necesitar: rojo carmín, rojo carmesí, marrón, amarillo limón, ocre, azul ultramar, verde esmeralda, azul cerúlio.
También hemos dado los colores complementarios, los adyacentes, flurecientes y luminoscentes y algunas de sus combinaciones para probar en las siguientes clases:

1. rojo carmín + verde esmeralda- negro
2. negro + amarillo- beje

Hasta luego