Img.19- Vista C2Mayo planta 4.

EXPOSICIÓN

Exposición: "Querer parecer noche"

Museo: Centro dos de Mayo

Fecha: 12 de octubre de 2018

Resumen: Fui a una exposición en el centro dos de mayo que para celebrar su décimo aniversario decidió hacer una exposición llamada "Querer parecer Noche" que reunió trabajos de otros 58 artistas diferentes en una única exposición.
Es una exposición que retrata el delirio, los deseos, el extraño, la oscuridad, el amor, la ilusión.
Se exponen obras escultóricas, pinturas, dibujos, videos, ready-mades ... de artistas famosos y menos famosos. Entre ellos, los más llamativos fueron: Joan Miró, Helena Almeida, Hisae Ikenaga, Maruga Mallo, Kiko Pérez, Fran Meana, Belén Zahera, Patricia Esquivias, María Jerez, Lara Almarcegui, Javier Fresneda, Carlos Gil ...

Img.20-Imagen de planta 3 

 Estas son algunas obras de dos artistas: Karlos Gil (la segunda) y de otro artista que no recuerdo el nombre.
Karlos Gil es un apasionado por las luces flú- tantes de neón usando las que están estropeadas y crea algo nuevo.
  Las otras dos obras son bien originales donde el artista utiliza objetos y sonidos de la vida cotidiana transformándolos en sonidos aterradores que se arrepientan y los coge en otros para usarlos como metaforas. Por ejemplo la última foto: "salvar la naturaleza" usando varios flutuadores (boias) en una planta.

Análisis de algunas obras:

Img.21- "Estampa"

Artista: Maruja Mallo
Nombre de la obra: "Estampa"
Creación: 1927

Obra de un artista de bellas artes que se basó en los rasgos de Salvador Dalí. Los rasgos, las figuras, los colores contrastantes y la simbología

Img.22- "Cuerpo calloso (con sonido)" 

Artista: Belén Zahera
Nombre de la obra: "Cuerpo calloso"
Creación: 2018

Es una artista conocida por los efectos sonoros en especial: sonidos mostras del siglo XVI.
En esta obra reciente la artista coloca dos "caracola" colgados por el techo que se mueven y que los punteros pueden interactuar colocando la cabeza debajo oyendo los sonidos. Es una experiencia increíble y al mismo tiempo que da escalofríos.

Img.23- "Tela da calzada

Artista: José Díaz
Nombre de la obra: "warming Up"
Creación: 2018

Un poco abstracto pero es una pintura de asfalto de las carreteras de Madrid.
Muestra la evolución de la ciudad de una forma metafora para el desgaste de la calzada que se volvió irreconocible.

Artista: Patricia Esquivias
Nombre obra: "El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella"
Creación: 2013

La sombra de una pequeña raíz puede ser asustadora pero también de cierta forma esperanza. Fue una obra hecha semejante al escultor que reafirmó la vanguardia.
Es una obra fascinante que además de estéticamente interesante hace que quieras participar en la obra. (En la primera foto puse mi mano para participar en la obra)

Artista: Fran MeanaNombre
obra: "Hacer que las plantas crezcan protegidas por su imagen"
Creación: 2009

Fue una de mis obras preferidas. Genial la forma en que usan arte para proteger la naturaleza. Para mí fue estupendo, el verdadero significado de "arte sobre arte", el arte de la naturaleza protegida por el arte humano. Increíblemente genuina y poco común pero con tanto significado.

 Artista: Javier Fresneda
Nombre de la obra: "Sin título"
Creación: 2018

Son un conjunto de obras o mejor, una instalación que intenta mostrar la destrucción de las grandes civilizaciones, principalmente la civilización maya. Para esta obra el artista investigó bastante y en mi opinión fue una simbología bien aplicada.

El polvo que simboliza la pérdida de la cultura y las pastillas con el polvo que representan la pérdida, muerte, prisión de un pueblo.


(Hecho Histórico: La mayoría de los pueblos conquistados por los portugueses y españoles en la época de los descubrimientos eran dezimados por enfermedades que los europeos trajeron desde Europa)

Artista: María Jerez
Nombre de la obra: "Yabba"
Creación: 2017

Una obra muy famosa que ya estuvo expuesta en varios sitios. Tienen bastantes efectos pirotecnicos como humos y muy curiosos.

Puede ser intrepretada de varias formas y voy a dejar algunas fotos para que cada uno encuentre un significado propio. (Fotos de abajo tomadas de internet)

Fotos del show: Almacén 16 de Matadero

Artista: Hisae Ikenaga
Nombre de la obra: "Línea mueblada"
Creación: 2018

Una obra que demuestra como las cosas vistas de otra manera, con ausencia de otros elementos pueden asustar o provocar una sensación extraña en el espectador





Otras obras presentes en la exposición:

(No voy a publicar nombres de los artistas que hicieron las obras. La exposición está abierta hasta enero y es gratuita, aprobé para visitarla y sacar conclusiones propias)

Img. 24- "Miedo"

Img. 25 "Sin nombre"

Img. 26- " Las matemáticas en el arte"

Img.27- "Sin titulo"

Img.18- Color plata

En esta última clase aclaramos algunas dudas sobre el trabajo de investigación de colores donde cada grupo eligió un color. Mi grupo eligió el color "plata" que no es un color fácil, principalmente en el trabajo práctico. Pues en el trabajo práctico teníamos que hacer una gradación usando los colores complementarios del color escogido y en el color plata es complicado

Img. 17- "Hacer una apresentación"

En nuestra última clase, fue una clase teórica para aprender cómo hacer una presentación de un trabajo para el público.
Nuestra profesora nos ha dado algunos consejos que nos ayudarán cuando tengamos que presentar nuestro trabajo de investigación sobre el color.
Aprendimos el método CNV_D_OD: comunicación no verbal, diección y organización del discurso. Donde todos los gestos, palabras van a revelar mucho sobre nosotros e influir en nuestra presentación.

Img.6- "fachada del museo"

                            EXPOSICIÓN

Exposición: "Un paseo por la historia de Mostoles"

Museo: Museo de la ciudad de Mostoles

Fecha: 06 de octubre de 2018

Resumen de la exposición: Hoy cuando fui a pasear por la ciudad de Mostoles y pasé por un museo y registré mi visita con algunas fotos.

La exposición era sobre la historia de la ciudad de Mostoles a lo largo de varios siglos. Tenía varias formas de relatar la historia: a través de documentos escritos, fotografías y maquetas. Muchas maquetas realistas que retratan momentos importantes de la historia, pero la más interesante es la que estaba en el centro del museo: una maqueta realista en miniatura de Mostoles de viejo.

Img 7.- "Maqueta de Mostoles realista"

Img. 8- "Fotos de habitantes de Mostoles del siglo XIX y XX"

Información histórica:

A lo largo de la exposición había varios placares con fotos de documentos, relatos de personas, mapas de las ciudades españolas, cada una de ellas explicando todos los acontecimientos, desde su origen hasta la actualidad. Mostoles y en realidad una ciudad llena de tesoros y reliquias con ocho siglos de historia.

 Imágenes de Registros históricos

Las maquetas:

Lo que más me encantó fue el realismo de las maquetas. Todas las figuras con las características de las personas retratadas estaban bien precisas. Los escenarios completos, los detalles más con promontores increíbles y tan encantadores: los árboles, los carros, las ropas, los animales (los gatos y los perros).

Img. 9- "detalles casa"

Img.10-"detalles de gato y perro "

Img.11- "detalles de las personas"

Fotos:

Las fotografías son de los siglos XIX y XX que muestran a la gente común en su día a día, en su rutina y la evolución. Muestra el peso con sus pequeñas herramientas rudimentarias hasta los objetos más comunes de hoy como los autobuses.

Cada foto, cada persona parece tener una historia y mirando las fotos intentamos descubrirla detrás de cada uno.

La imagen numero quince, es la foto de una señora que de acuerdo con una de las guías turísticas del museo es vista todas las semanas por su nieta.

Img.12 - "Exposiciones de fotos"

Im.13- "Fotos siglo XIX"

Img.14-"Fotos siglo XX"

Img.15

Para terminar de hablar de esta exposición voy a dejar una frase de un líder español, Andrés Torrejón que luchó contra las fuerzas francesas de Napoleón.

Img.16 - "Frase de Andrés Torrejón"
(Citación retirada de la exposición)

EJERCICIO 3

Lamina 3- "Colores de una revista"

Acrilicos

Original

Img. 5- Colores de la revista

Estos fueron los tonos que escogí del catálogo de la revista. El amarillo, púrpura, rojo, azul, naranja, negro, verde.

En mi opinión necesito trabajar mejor el amarillo y el rojo, es lo que tengo intención de hacer. Voy a mejorar y probablemente hasta crear una etiqueta específica para poner la evolución de mis trabajos o su mejora.

Img. 6- Pagina de una revista (original vs acrilicos)

Para este ejercicio teníamos que coger una página de una revista, con colores sólidos y planos. En el lado derecho tenemos la comparación.

Se quedó un poco diferente de lo que yo esperaba, la pintura con acrilicos con semejanzas de movimientos artísticos conocidos como el Pop art y el impresionismo. Sin embargo, debo decir que me gustó el resultado, me encantó los tonos, los colores vivos y el contraste visual.

Img. 4- Replicas del color

En esta clase fuimos instruidos para retirar colores planos de una revista y tratar de recrearlos lo más parecido posible.
No es fácil, crear teniendo en cuenta diversos factores, como el hecho de que las impresiones se hacen en modo CMYK, digitalmente, y cómo se hacen digitalmente tener varias variaciones de color.

Img. 3- colores

Img.4- Mesclaz

 En la última clase comenzamos a mezclar los colores acrilicos. Con los colores que nos pidió la profesora empezamos a mezclarlas. El objetivo era ver la intensidad de los colores, cómo mezclarlas y cuáles son los colores que quedan estéticamente más "bonitos" y "feos".

Claro que el concepto de feo y bonito es bien relativo, tenemos que adecuar los colores a nuestros trabajos y obras.

Img 5-Complementares y adyacentes

En esta clase continuamos la exploración de los acrilicos. Mezclando los acrilicos para hacer los colores adyacentes y complementarios.

Es importante saber cómo podemos mezclar los colores, cuáles son los colores que en el futuro realzan nuestros progetos. Los colores son fundamentales en cualquier obra y es necesario compadrelos antes de usarlos.

Romero Britto

Img. 2- Gato y Pero (Romero Britto)

Autor: Romero Britto
Título: Happy Cat & Snob Dog II

Enlace a la foto: http://www.espacoarte.com.br/obras/6842-happy-cat

Foto: artista Romero Britto

Romero Britto es un artista plástico brasileño, que nació en 1963 en Pernambuco. Un artista reconocido internacionalmente y ha ganado varios premios.

Todas sus obras son muy similares y reconocidas en cualquier lugar del mundo.




Sus obras tienen características muy específicas como: los colores planos, vibrantes y fuertes, rasgos bien marcados, patrones simples insertados en los colores (flores, rayas, círculos).
Sus pantallas y paneles no tienen ningún volumen o profundidad. Pero poseen contraste entre los colores, formas y las líneas negras irregulares presentes para delinear las siluetas en primer plano o los pequeños detalles de las figuras (ojos, labios ...) o para complementar el fondo. Claramente, Romero Britto fue influenciado por los movimientos del Pop Art, arte contemporáneo y el Cubismo.
Supo de la existencia de este artista y de sus obras cuando hacía un trabajo de investigación sobre artistas internacionales con un estilo propio, pero con influencias de movimientos vanguardistas. Me pareció interesante la forma inusual como el artista crea y recrea nuevas obras, con patrones únicos y sorprendentes y una buena oportunidad para compartir aquí un poco sobre un artista que no todos conocen y su arte.